西影厂短暂的红火不会超过十年，是这些人一起完成的一个历史的风景画，其实里面有一些偶然因素，我们不能把西影的成功传奇化，它也充满了偶然、充满了无奈和磕磕碰碰，不能把那个时代想象得特别瑰丽。

纯真年代是反思的源泉

对于张艺谋，他在1990年代后跟国影厂合作，国影厂不行了，才跟私人资本合作。对于他之后影片风格的变化，决不能认为这是张艺谋的个人选择，一定要看到背后那只无形大手和时代的因素。张艺谋也有很多无奈，假如西影厂还存在，他不会去和张伟平合作。进入市场以后，第五代实际被资本和市场绑架了。张艺谋的例子很明显，他的最高成就体现在和西影厂合作的作品中，一直到1990年代的《大红灯笼高高挂》、《活着》，这才是他最熟悉、最想要的东西。

过去有句话，我觉得很有道理：他们这代既被传统制片厂体制所压抑，同时又受益于这个体制。在1990年代以前，电影是政治宣传的奴隶和附庸，无所谓电影的本质是什么；到1990年代后，电影又成了商品和利润，只有在吴天明的时代，人们才会去问电影究竟是什么，它的功能和它的价值，1990年代短暂的那几年我们才能看到赤裸裸的电影本体。这也是吴天明“第四代”人的悲剧，那时候拍《老井》根本可以不考虑市场，我只要把心目中对西部人生的这种想象、理解和思考表现出来就可以了。在他们那一代人观念中电影是最纯粹的，电影就是电影。

但这种短暂辉煌毕竟只是一个过渡，市场和利润才是永恒的存在。既然历史上出现过那么纯真的年代，实际就是给我们树立了样板，它为我们提供了一个反思的源泉，究竟什么东西才是真正合理的？芦苇曾在讲座上骂像陆川这样的年轻导演，说他们追本逐利，放弃了电影艺术家的社会责任感。一个艺术家，一旦你放弃了思考能力，基本上就玩完了。如果我们今天把吴天明看成一种价值，那这种价值今天正在流失。为什么我们今天愿意花这么多时间来谈吴天明，是因为希望他的精神能够继续存在下去。

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维度

天天新报讯 文/潘昕 经过了多轮音乐厮杀，湖南卫视《我是歌手》吹响了“突围赛”的号角。今晚的比赛邓紫棋、韩磊、周笔畅、张宇首发四位歌手将和张杰、茜拉、动力火车三名补位歌手就突围赛人选展开激烈较量，首轮歌手能否直入总决赛，而补位歌手能否将首发拉下为自己突围之旅增加几率，对于双方来说都看成是一场“尊严之战”。此前产生的离席歌手韦唯、曹格、品冠、满文军等人也现身竞演现场，笑等突围赛最后一人产生组成“复仇者联盟”。

从《我是歌手》第二季开播至今，因为赛制的变化，第一季时的复活赛变成了如今的突围赛，补位歌手和离席歌手将同时角逐总决赛七雄名额。对于补位歌手张杰、茜拉等人来说，无论之前的演出多精彩，成绩多上游，如果突围赛表现不佳也将止步总决赛。基于这个前提，金马歌王曹格、国宝歌手韦唯、情歌唱将品冠和满文军直言希望能够拉下一个首发歌手，为自己晋级总决赛增大几率。品冠就笑言希望张宇被拉下。相对压力较小的是在《我是歌手》舞台上同时创下“三冠王”的韩磊和邓紫棋。第九期节目中韩磊的《花房姑娘》喜获冠军宝座，本期再唱摇滚，希望改编版的《北京北京》能带给北漂人力量。韩磊表示：“我在北京经历了酸甜苦辣，今天想通过歌声告诉听众，经历过拥有过也失去过，这才是生活和人生，至于竞演排名不重要”。由于临时换歌，邓紫棋一度信心不足，当被问到是否期待第十期拔得头筹成为首位“四冠王”时，邓紫棋甚至表示根本不敢想。据记者了解，这次邓紫棋排练时间非常紧迫，为了表演丰富和演出完整，临时选择了比较熟悉的歌《falling》，能冲入三甲已属惊喜。